貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講台北〈暑假女孩的仲夏夜之夢：永心鳳茶聯名貓下去暑假預習派對後記〉by羅子晴（貓下去螢幕編輯部）

有了六月的預習，暑假真的到了。關於那場永心鳳茶與貓下去一起做的夢，從派對的場景開始擴散。記得那天站立在南西永心鳳茶餐廳中央的，是一大叢熱帶風情的植物裝置。這種狂野大方的花花草草本身就自帶熱情奔放的誇張感，但，被噴上了紫與藍的漆，調性忽然轉變成鬼魅的、曖昧的艷麗，吸收了黑暗的魔法在夜色中勾引閃爍，張牙舞爪地撐起場面，告訴各位今晚我們要用夜晚的拜神儀式迎接這個的夏天。

當然沒有篝火，在迷濛晦暗的光線中，霓虹燈管以線條和幾何隱匿在牆面和四周勾勒出酒吧的氛圍，還有四台特地裝上的螢幕播送著蝴蝶蛻變的意像，粉紫色的光點隨著disco ball拂掠在人們的臉上，入場還沒沾到酒精就有幾分醉意了。你很難幾乎沒有在平時清新的茶館店面看見這般夜店景象，如同這次活動我們共同膜拜的神 — 女孩們，善變有如人格分裂，卻捉摸不定蠱惑人心。

剛放暑假的、剛畢業的女孩們身上那股不可一世的魔力，含苞待放的明亮青春和我們心目中的夏天很接近。女孩觸動了我們放暑假的心情，情感傳導至學生時代的回憶。看到當晚供應的菜單會讓人發出「噗哧」的會心一笑，竟然是一些泡沫紅茶店會出現的東西！諸如滷味拼盤、蘿蔔糕、法國厚片等奇妙的台味組合，配上珍奶、蛋蜜汁、紅茶牛奶冰、冰淇淋汽水此類，怎麼像是回到以前放(ㄑㄧㄠˋ)學(ㄎㄜˋ)和朋友成群結隊在茶掘出軌(或者，綠蓋)鬼混的時候，沒事聚在一起瞎鬧talk shit，在我們年少輕狂的歲月裡像無比炙熱的蟬鳴午後，一支清甜的蘇打冰棒。

而至於酒精出現在永心鳳茶的部分，縱使你所看到的所有飲料名一如往常可口，長大了喝的東西勢必要多一點成熟的韻味。在派對裡會看到各年齡層的女孩人手一支貓下去啤酒，或坐或靠在吧檯，一邊跟朋友聊天一邊用身體聆聽音樂。現場找來一共六位在業界各自很閃耀的DJ，在兩天晚上以接力的方式為大家帶來不同風格的電子樂，或狂野或可愛的，和舞台旁的鬼魅花束成為統御整場拜神大會的靈魂，完整了整場的迷幻氣氛。

派對來到最熱絡的階段，現場把青春氣息和暗夜的魅力無違和地相融，男男女女在這復古又新潮的cafe society輕鬆地享受氣氛，沉醉在暑假要來臨的歡樂。雖然在場大部分的人已脫離學生身分，但每到這個迎接盛夏的季節，浮躁與興奮情緒依舊曖昧高漲。或許是，那個想慶祝暑假的企圖，從來都沒有從大家的心底真的離開過。

青春渴望不再能毫無顧忌明白的說，於是尷尬曖昧的說著暑假好好明年再見。散場之後的日子繼續，而夏天，

才正要開始而已。

(撰文：羅子晴CHING LO，貓下去螢幕編輯俱樂部，自有文字台〖她說寫作是種治癒〗。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈這一切的滑板奇蹟都始於Vans Off The Wall〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

在1999年的6月27日，當時下所有潮流都要加上X的千禧年前夕（之後變成加上i了），滑板傳奇Tony Hawk，在舊金山舉行的X-Game中半管決賽，完成了史上第一次的900度轉體！這個特技，就像《足球小將》鼓舞了中田英壽，或是《灌籃高手》造就了八村壘成為日本史上第一位高選秀NBA球員，Tony Hawk也激勵了非常多當時還是小朋友的人，立志成為職業滑板選手。

在20週年的時候，X-Game送上了紀念這個人類歷史瞬間特別拍攝的影片。可以看到當時跟Tony Hawk稱霸雙人滑板賽的永遠對手Any MacDonald，還有年輕的Bob Burnquist都在半管上，親眼目睹著Tony Hawk寫下紀錄。事實上，他經歷了11次的失敗，才最終穩定落地完成了史無前例的900度空中轉體。原本是在乾旱期的洛杉磯泳池，Z-Boys們挑戰自己技巧的嘗試，後來演變成極限運動中的半管（Half Pipe或是Vert）比賽。在更專業的製作技術下，選手們在平穩且均勻的U型管上，利用加速度把騰空的時間加長，不斷挑戰極限作出高難度的動作。這是什麼？這就是當時也叫做Tony的傢伙所率先嘗試，並且成為Vans的Slogan的動作：Off The Wall。那位Tony，叫做Tony Alva。

在次文化被轉化為主流商業的90年代，原本僅存在於街頭，並且跟警察及住戶向來對立的滑板，也跟著成為全世界青少年矚目的焦點。於是被稱為X-Game的極限運動，從1995年開始舉辦。主辦方是運動頻道ESPN（後來轉播時乾脆改為EXPN），初期以滑板、BMX、Moto X（特技摩托車）為主，後來也加入了攀岩、滑水，甚至山區越野跟拉力賽車等內容。而從2002年開始，冬季X-Game也開始舉辦，自然以滑雪、雪板、雪上摩托車為主要內容。X-Game之所以吸引年輕人，除了板類運動之外，DJ跟樂團表演是絕對少不了的。因此當作如音樂祭般的年度盛會去參加，也不為過。

雖然近年來台灣極限運動的聲量少了非常多，不過還是有很多人，鍾情於踩在板子上享受速度感的樂趣。在Tony Hawk成功寫下歷史的20週年，更要謝謝當初穿著Vans，在泳池畔挑戰極限的Tony Alva。因為有他嘗試離開地面的動作，才有後來我們所熱愛的滑板次文化。其實，當年Tony Hawk完成極限挑戰時，Tony Alva也在現場，並且獻上了祝賀。詳情，都在影片中。

Tony Hawk空中轉體900度20週年紀念影片

Tony Hawk與Andy MacDonald雙人半管賽集錦

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈VANS，一直都是精神面大過科技面的運動鞋！〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

雖然說Vans的Authentic跟Era都問世超過40年了，即使有改款及品牌推出不同系列，但是仍然是很多人喜愛的鞋款，若再加上Old Skool及Sk8 Hi也行，就算不玩滑板也愛穿。那麼，現在玩滑板的人都穿什麼？當然還是滑板鞋啊，只是這個演變不像籃球、跑步等鞋款那麼劇烈。

這麼說好了，滑板本來就是任何人都可以上手（腳）的活動，真的要玩到神技也是可以，但完全沒有身高、體型的限制。如果用幾個基本的運動科技需求來想，避震、穩定、耐磨來看的話，滑板運動科技幾乎可以說是沒有太大變化。先看避震，因為選手是踩在滑板上，無論是公園、街道、半管，中間還有輪子、輪架、板身來吸收落地時的力量，因此對穿著者來說，護具遠比鞋底來得重要非常多。相對地，因為要操作板子，以及感受地面的反饋，因此像BOOST或是氣墊之類的避震科技，在滑板上反而是扣分的。（對，就是不要穿厚鞋底踩滑板）

那麼穩定呢？有些打籃球的人會覺得低筒鞋沒安全感，其實玩滑板扭傷腳踝也是蠻常見的。不過，與高筒籃球鞋一樣，若是增加保護性，就得看犧牲多少靈活性，運動科技是在中間找到最佳平衡。在這樣的狀況下，Vans Half Cab推出了。1991年時因為知名選手Steve Caballero的建議，將原本的高筒鞋大改而成；除了降低高度之外，鞋身也改以全麂皮製成，內裡相對增厚了些，讓整體穿著包覆性更好。差不多在這個時候開始，運動科技開始突飛猛進；也從Half Cab開始，滑板鞋品牌增加了，有段時間也是走著差不多風格的設計。所以很多人對滑板鞋的第一印象，是寬楦頭，鞋身跟鞋舌有點厚的設計。

通常耐磨講的是鞋底，很多人會在意抓地力，但基本上在戶外活動，除非你鞋底被磨平了，或是遇到平滑的路面又下雨，不然其實若以室內鞋（籃球鞋、訓練鞋）來論，當然耐磨跟抓地力都不好。不過，這真的是Vans的強項。原本就是生產橡膠的工廠，以純生膠製作出的鬆餅鞋底（Waffle，華夫底，簡單說就是交錯的菱格紋），一直都是Vans鞋款的特色。實際上穿著Converse及Vans，很明顯可以感受到膠底的不同。不過現在Converse已經被Nike併購，不確定是否有改變大底的原料，就先不討論了。不過，Vans的鞋底是相對而言，在穿著感及耐磨性間，有著絕佳平衡的好口碑。

回到現代，真的要穿Vans玩滑板沒什麼問題，就像你真的要穿復刻的Air Jordan去打球，也不是不行，最多是心在淌血罷了。但如果是日常穿著，Vans在各個經典鞋款推出了更多不同的系列，輕量化、材質升級等等，提供更多元的選擇。曾經有個年輕辣媽跟我說，她以前即使在美國也不會買Vans穿，但後來發現真的很好穿。嗯，她選的是Old Skool外型的Classic Lite系列。問題來了，輕量鞋很多品牌都有出，那為什麼她選了Vans呢？

「好看啊。」答案非常簡單。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈眾人別忘了潮流必知的JACKASS，這也是從滑板文化產生的異象啊！〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

還記得MTV頻道播出的JACKASS嗎？來在亞洲變成陳冠希主導的節目，到台灣則變成廖人帥領銜的CIRCUS，不變的是惡搞且創新的惡趣味，但實際上是由滑板文化演變而來的超強企劃呢！

在90年代中期，美西次文化抬頭變成主流年輕市場時，MTV的節目居功厥偉。從鱉四與大頭蛋Beavis and Butt-head到重金屬魔頭Ozzy Osbourne的實境節目，但以滑板文化而言，絕對要算JACKASS一筆很重要的帳！畢竟這個節目，是從滑板媒體Big Brother Magazine延伸而來，成員不是滑板選手，就是相關人士，玩起惡趣味，完全不落人後。有趣的是，主要成員Johnny Knoxville其實不會玩滑板，純粹是因為有感於滑板文化所帶來的衝擊，以惡趣味的方式出現在Big Brother Magazine，而後發展成為影片。在YouTube等平台仍未出現的當時，得到MTV台的支持而以節目的方式呈現。

於是在成為節目時，Johnny Knoxville認識的當時為滑板選手的Bam Margera，兩人想法理念一拍即合（就是想紅），就一起搞出了JACKASS這個特屬於年輕次文化的節目。Bam Margera把他的哥兒們介紹給Johnny Knoxville，當中包含玩樂團的哥哥Jess Margera，他當時是樂團CKY（Camp Kill Yourself）的鼓手，還有惡搞至極的Steve-O等人。大家的共同理念雖然是惡搞，但是共同興趣是音樂，還有滑板。於是在眾多低能至極的短片中，有著非常多以滑板、BMX為概念的惡趣味。時勢造英雄，在千禧年左右時JACKASS接續Beavis & Butt-head惡搞藝人MV的節目爆紅，廣泛被年輕人所喜愛，並且搭上了當時美西次文化爆炸的熱潮。JACKASS成為年輕人最喜歡的電視節目，並且在原本滑板影片外加料演出，成為無論滑板仔，或是樂團仔在練習之餘的生活必需養份。

小甜甜布蘭妮參與惡搞演出（實際版更噁五百倍）

滑板傳奇Tony Hawk與BMX冠軍Matt Huffman參與演出

誠如前言，即使Johnny Knoxville不會玩滑板，但是幾乎所有成員都是滑板出身。他們的惡搞短片有著非常多板極限運動元素。像是節目稍有知名度時，找來滑板傳奇人物Tony Hawk，還有BMX冠軍Matt Huffman，穿上像相撲選手般的胖子裝，照樣玩起半管（Half-pipe）特技。雖然摔得很慘（也很好笑），但是當專業選手作出高級動作時，或許因為反差萌還嗨翻天！不過在JACKASS短短兩年半的爆紅期間，真的創造出無數的無厘頭笑料，也凝聚的無數年輕人的目光。認真說，就連Brad Pitt、俠客歐肥Shaqille O’Niell，還有小甜甜布蘭妮Britney Spears，都甘願被惡整成為座上賓。

樂團CKY對JACKASS所貢獻的歌曲及影片

Weezer – Memories（電影版《JACKASS 3D》主題曲）

當然內舉不避親，原本是沒那麼紅的樂團CKY，因為主要成員Bam Margera的關係，擔任節目主要背景音樂的演出，甚至當時音樂媒體以Skate Metal來形容他們（實際上是結合Stoner Rock跟Heavy Metal所成的風格）。接連拍攝三部電影，也找來極為適合洛杉磯及滑板文化的Weezer擔任主題曲演出。再者，每個短片所配的背景音樂，都是當時年輕人及滑板族群所喜愛的著歌曲。那麼，陳冠希跟廖人帥就無需多言了，但是重要的是，正本溯源，這些在千禧年時出現的無厘頭惡搞節目，充分地反映著年輕次文化現象。而這些的源頭，就是以洛杉磯為基礎的滑板文化啊。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈Vans象徵著一切從加州開始的年輕文化〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

就算是Vans的Era也推出40多年了，很多80年代還是青少年的滑板選手，都或多或少被當時洛杉磯的次文化所影響，甚至可以說是被餵養。於是到了90年代之後，那股力量隨著美國次文化被放大了，再隨著日本那邊的渲染及改變，就是我們現在所感受到的街頭潮流勢力。不過，Vans有改變嗎？如果以經營來說，當然有，但如果以他們所代表象徵的意義，Vans一直都沒有變。

到了90年代要不要踩上滑板是一回事，甚至有些日本年輕人把滑板當作潮流配件，因為「滑板」已經代表了某種族群，他們有著相似的氣息與喜好。而碰巧，那也是90年代從洛杉磯引爆的另一股次文化現象。有沒有發現，當時的校園青春喜劇，多半會有人踩著滑板、帶著耳機、背著後背包去上課，多半那種角色，是有點個性（甚至孤僻）的設定。Vans所主辦的Warped Tour，是個結合極限運動及搖滾音樂祭的巡迴活動，這直接地連結了在全美國各地，因為極限運動而聚集的能量。即使那些樂團，在台灣知名度並不高，不過，卻都是代表著某些特性跟有著相似氣息的一時之選（甚至跨越世代仍是指標樂團）。

這麼說好了，讓Dickies多賣了非常多的樂團，像是硬蕊龐克的Pennywise、掀起Ska Punk風潮的Sublime、讓我們再買一條寬鬆Dickies的The Deftones，唱著洛杉磯年輕人心聲的Weezer、到現在仍很活躍的The Offspring、沒聽過但應該看過樂團Logo的Suicidal Tendencies、千禧年前洛杉磯新興卻具代表性的Snot、混合各種音樂風格的311，都是90年代在美國電台播放率極高的樂團啊。那如果再算上Greed Day跟Blink-182還有Sum 41呢？還有Gwen Stefani還沒單飛前的No Doubt，要是再加上Limp Bizkit以及Linkin Park呢？就連日本龐克樂團指標Hi-Standard也參戰了，還有後來成了另個天后的Katy Perry，以及菲董Pharrell Williams所屬的N.E.R.D.，是否在某種程度上，可以從滑板連結到當下的流行趨勢了？

先不論音樂風格，光是穿著風格就可以證明，其實我們所接收到來自日本的潮流，其實是源自洛杉磯，尤其是以滑板為首的年輕次文化呢。若回到音樂性來說，洛杉磯因為特色及地理位置，以龐克而言融入了嘻哈饒舌、重金屬、雷鬼、Ska、公路音樂等等非常多元素，混搭成屬於自己的新面貌。比方說N.E.R.D.或是Pharrell Williams早些時候的作品，不難發現極限運動跟街頭流行的影子，這邊講的是Pharrell跟Jay-Z合作的〈Frontin’〉（裡面已經明示他與NIGO未來的合作），還有N.E.R.D.的〈Provider〉，甚至滑板傳奇Tony Hawk都在MV裡面演雜貨店老闆咧。

並沒有說，一定要穿Vans玩滑板。但是從Vans開始的滑板次文化，確確實實地讓後來產生了許多變化。至少，大家所喜歡，以及真的影響世界的那些人，都有著滑板Vibe。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈OFF THE WALL是要翻什麼牆？但這個動作改變了全世界！〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

在Vans的鞋標上，有著OFF THE WALL這樣的字出現，雖然官網上沒有明講，但是大家都相信，是在70年代中時，因為與Venice Beath那群西風小子Z-Boys的合作而誕生。先前的文章內有提到，當初的年輕人穿著Vans Authentic玩滑板，然而卻遇上加州乾旱，許多泳池的水都被抽乾，於是這些叛逆的年輕人開始跑進泳池，在弧形的池子裡面開始創新滑板動作。剛開始時，大家僅是在池壁做出類似衝浪的衝浪管的動作，後來幾個不服輸又想出頭的小子，大膽的作出前所未見的特技。這不但成了後來OFF THE WALL的出現，也是後來極限運動中半管特技的開端。

洛杉磯的Zephyr板店（衝浪及滑板），集合了一群愛衝浪跟滑板的年輕人，並且取名Zephyr Skateboard Team參加比賽，而他們自稱為Z-Boys。當中以Jay Adams、Tony Alva、Stacy Peralta為首，即使風格不盡相同，但是他們帶著熱血並富創意而且敢拚。在某次泳池滑板趴時，Tony Alva大膽嘗試讓板身離開池壁，並且在空中短暫停留後，再穩定回到池面的驚人動作，這就是大家所相信OFF THE WALL（離開牆面）的由來。沒多久，Jay Adams及Stacy Peralta也挑戰成功，Z-Boys在洛杉磯年輕人之間，擁有宛如偶像般的地位。後來Vans找上門時，他們建議將鞋口加厚，以增加穿著時及動作時的舒適感，因而讓Vans Era這款經典鞋型誕生。不過故事並沒有結束，因為找上他們的不只是Vans。

因為有了地位及名聲，開始有廠商及品牌想透過他們的影響力接觸年輕人，於是這些家境並不富裕的年輕人，接受了品牌的邀約甚至離開Z-Boys。當商業利益開始介入次文化時，有些事情會是助力，有些事情卻可能是短暫的既得利益，甚至違背初衷的理念；不過那筆眼前的佣金，還是會讓人心動並行動的。雖然他們三個年輕人最終離開了Z-Boys，但是對於滑板及好友的信念仍在。Stacy Peralta是在商業活動上最成功的，他不但被投資開設的POWELL品牌，也參與很多滑板推廣的事務。Tony Alva可能在台知名度較高，因為除了Vans之外，X-Large也以他為名開創系列。Jay Adams持續參賽並且成立自己的隊伍，不斷嘗試新的技巧，但是很可惜他在2014年因為心臟病去世了。

在OFF THE WALL出現之後，越來越多年輕人開始加入滑板的行列，後來也成了次文化中很重要的一環，尤其是以洛杉磯為主的區域，各種次文化都成為後來的主流現象。這麼說吧，像是作出空中轉體900度的傳奇人物Tony Hawk，當年也是被OFF THE WALL炸到的年輕人之一啊。其實，上述故事情節，就是紀錄片《Dogtown and the Z-Boys》的內容，要是紀錄片看不下去，可以看電影《衝破巔峰Lords of Dogtown》啦。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈Vans的Authentic跟Era差在運動科技？〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

這兩雙基本款是還蠻容易搞錯的，尤其是看外型買鞋的人。作為創業鞋款的Authentic，很簡單的拉長楦頭側面設計，搭配自家生產的膠底就完成了。而基於Authentic以海綿加強鞋口增加穿著及動作時的舒適度，就成了後來推出的Era。要認真說Era是第一雙具備「機能」的滑板鞋也不為過，不過在那之前，大家也還是穿著Authentic玩滑板就是。

在Authentic推出的1966年之前，市面上鮮少針對戶外活動推出的鞋款。即使是Converse All-Star，最初也是以籃球鞋之姿問世；雖然說All-Star這類膠底帆布鞋很普及，也有不少人穿著玩滑板，但自從有了Vans之後，情況改變許多。會敢這麼說，是因為Vans所使用的膠底。創辦人Paul Van Doren在創業之初，其實是橡膠公司。他在輟學後就在鞋廠上班，跟弟弟James改良了新的橡膠大底，成為了Vans著稱的特色。雖然與許多品牌一樣，底面是華夫（Waffle，或稱鬆餅）設計，不過Vans的抓地力跟耐磨性就是比較好。有沒有第一次落地時，覺得底有點黏黏軟軟的？但穿久之後即使側邊磨損，腳掌部分也不至於裂開或是穿洞。以前很多人在鞋側邊貼上絕緣膠帶，或甚至綁上一小片鞋皮，來增加玩滑板時的摩擦力，但在Vans的滑板鞋上，似乎是不必多此一舉。

剛開始時的滑板動作，是以模仿衝浪而來，還沒有像現在那麼多特技。不過，改變滑板動作的人，絕對要算上當時Venice Beach那群「西風小子（Zephyr Skateboard Team，自稱Z-boys）」。他們剛開始時穿著Authentic，後來透過他們的建議，Vans推出了Era；這件事，又牽扯到另外一個故事了。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈用一雙鞋代表影響至今的洛杉磯次文化—Old Skool〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

有次某流行節目打給我，主要是問推薦可以上節目講鞋子的人，最後是我自己上場，前一晚拿到大綱，發現要講的鞋子包含Vans的Old Skool，著實感到意外。意外的原因是，這不是個很稀疏平常的鞋款嗎？為什麼要特別Highlight出來呢？直到錄影那天，工作人員交給我腳本跟等等要用的立牌，我才知道…原來是因為BIGBANG的G. Dragon很愛穿，所以讓這雙滑板鞋又紅了起來。

雖然說是「又」紅了起來，不過，其實我不知道它上一次紅是什麼時候？

要說是1977年剛推出時嗎？還是到90年代左右呢？其實在90年代次文化潮時，Old Skool算是被邊緣化的鞋款。因為當時Vans推出高筒Sk8-Hi折衷款的Half-Cab，市面上也有新興的DC，還有既存的AIRWALK等品牌（讓AIRWALK成為國民鞋的原因之後再提）。而且當時運動鞋的設計趨勢，並不是這種膠底帆布鞋風格。不過，Old Skool跟Sk8-Hi並沒有被淘汰，反而在另外的舞台上被發現。Vans的滑板鞋演變很簡單，從最早的Authentic到鞋口加厚的Era，然後就是加強鞋頭及前外側，並前後推出的Old Skool及加強腳踝保護的高筒Sk8-Hi，然後又改良成中筒的Half-Cab。尤其是低筒的Old Skool，因為與滑板及BMX的密切關聯，還有加州龐克樂團們的煽風點火，在年輕人之間，尤其是喜歡街頭風格及龐克（正確說是硬蕊Hardcore）音樂的人，對於這雙幾乎每個同溫層都穿著的Old Skool是有認同感的。

很有意思的是，在那個時候可能會備著一雙Converse的All-Star或Jack Purcell，因為那是對於Kurt Cobain的敬意。喔對了，其實Kurt Cobain一直認為Nirvana玩的是龐克音樂，而非媒體及後來所說的Grunge。不過Grunge一詞因為他而成立，也間接地因為Kurt Cobain的形象及穿著，讓Grunge也成了種形容詞（近期例證為電影《驚奇隊長》）。同理，相較起其他品牌也帶著街頭氣息的鞋款，Old Skool的Hashtag很明顯不同的是洛杉磯、滑板、衝浪、樂團等的街頭次文化。以前是這樣的，不玩滑板或不聽樂團的人，基本上是不會把Old Skool穿上腳的。除了那是種族群認同感之外，當時也不流行這麼Old School的鞋款啊。

如同前述，Old Skool對於加州搖滾音樂圈，有著蠻重要的象徵地位。當時通常會跟超市買的白色運動襪、Hanes的T-Shirt或吊嘎，以及稍寬鬆Dickies工作褲一起出現（還有露出四角褲頭）。就像是紐約饒舌之於adidas Super Star、加州滑板龐克次文化就是Vans Old Skool了。正因為Vans或是說Old Skool所帶來的形象如此，Vans Wraped Tour的滑板搖滾巡迴音樂祭因而誕生。龐克音樂加上極限運動，再透過電視轉播及不如現在的名人效應，早就發揮出1+1>2的效果了！並且，那個形象是深植在許多人心裡。然而，這些所謂的許多人，就是後來無論成為服裝設計師、品牌主理人，甚至是那個叫做權志龍的韓國男藝人了。

不過，因為Old Skool復古的拼接鞋身設計，以及所蘊含的街頭氣息，使得這款鞋子在進入千禧年時有了些小改款，也推出許多不以滑板運動為訴求的款式，也讓Old Skool幾乎擁有定番鞋款地位的強烈存在感。

無分男女，至今仍有許多年輕人穿上Vans Old Skool站上滑板。

當年加州滑板熱潮的營響甚至在現在年僅15歲的Brighton Zeuner身上看得到。

Vans Wraped Tour是第一個全美甚至曾經跨洲的次文化巡迴音樂祭。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）