（圖片取自 SUMMER SONIC 2019 官方網站）
對於音樂祭是既期待又怕失望，主要還是在陣容上的問題，有時候搶先訂票卻發現演出樂團不如預期，或是等團序排出後發現嚴重撞場。還有，無法控制的天候問題，以及每天躺下時的爆腿及爆肝。不過，人生總是要去一次音樂祭的，除非，你完全沒興趣。貓下去的常客中，似乎不存在這類人種。
（圖片取自 SUMMER SONIC 2019 官方網站）
有著徵兆是這樣的，當你發現自己年輕時瘋狂的樂團，在社群上發現某首歌或某張專輯動輒發佈20年或25年時，你已經默默地加入「資深」的行列了。今年迎接20週年的SUMMER SONIC連辦三天，壓軸藝人一公佈，很明顯的是：年輕族群、資深樂迷、內舉不避親。相較起比較多音樂及創作相關人討論的FUJI ROCK，今年的SUMMER SONIC陣容不但討喜很多，而且主題非常強烈且明確。雖然沒有絕對的劃分，不過若以音樂祭風格而言，FUJI ROCK像是WOODSTOCK，或是「曾經」的春天吶喊（當然規模不能比），在自然山林間舉行的關係，自然融合了露營戶外愛好者，也在各個層面流露了烏托邦色彩。有去過FUJI ROCK的人會同意，很多樂團可以讓你躺著聽的，半夜不想睡也不用睡，別吵到鄰近帳篷就好，不然就得一起把酒言歡交朋友了。曾經有文青覺得SUMMER SONIC「很商業」，因為相較於FUJI ROCK的文青氣息，SUMMER SONIC很早就開始找偶像登台。誇張點說，FUJI ROCK比較出世，SUMMER SONIC很入世，入得很深呢。
在2016年時我去大阪場的SUMMER SONIC，同行友人在同儕間也是以「聽很多音樂」作為形象，我說絕對要去衝The Offspring，他跟我說沒興趣也不喜歡，如果是Green Day就會去。我皺著眉頭反問他，這兩個樂團不是同期的嗎？他卻跟我說是從”American Idior”開始迷上Green Day。當時，我訝異到無言。那年RADIOHEAD到南港展覽館開唱，回程公車上三名女子回味著方才喇叭爛的精彩演出，其中一名分享著說，要不是因為RADIOHEAD要去富士山參加音樂祭，才不會順道來台灣呢。到底，這20年來，台灣喜歡聽音樂的人怎麼了？雖然沒了唱片行，但是聽音樂管道跟途徑更方便的不是嗎？當20年前第一屆SUMMER SONIC舉辦時，大家還是買著CD聽音樂，當10年前第十屆時，大家開始用iPod聽音樂，現在到了第20個年頭，Spotify、Apple Music等串流成了首選。這是什麼意思？音樂沒有變，變的是人啊，或者說，人的習慣，各種習慣。
在音樂環境（包含單純當消費者）不是那麼好的台灣，在沒有唱片行跟音樂頻道的日子裡，更加習慣用「貼標籤」來劃分族群。很多人可能不清楚，為什麼台灣音樂產業萎縮得這麼快？先不討論創作者了，單純就消費者跟樂迷的立場，簡單說就是唱片業自己扼殺了唱片業的未來。曾經，混唱片行是件很開心的事，每次去總是能多聽到些音樂、多認識些樂團，像是曾經的宇宙城、交叉線，甚至成為都會傳奇的淘兒音樂城，到千禧年時開張的法雅客，都有著大量唱片可以試聽。按照慣例，店員們也都很熱血的自己撰寫介紹文放在試聽架上，甚至尚未合併前的部分玫瑰唱片，也都看得到這樣的景象。這代表什麼？表示喜歡聽音樂的人，在用不同的管道分享著所好，也有著物以類聚的效果，就像是BBS或是討論區，甚至是現在社群上的社團，只是以前發生在唱片行罷了。
（圖片取自 SUMMER SONIC 2019 官方網站）
台灣唱片業的怪奇法案（當時許多藝人還上街遊行呢），禁止任何唱片行銷售「非台灣唱片公司允許」的製品，簡單說，我們再也買不到日本版或是德國版的專輯，也買不到唱片行私心推薦的作品；只要台灣唱片公司宣稱擁有發行權的專輯，他不進你就不能賣，消費者就買不到。於是曾經買得到Deftones的專輯，後來通通就都沒得買的原因在此。所以千禧年之後的文青，去的是斷了一條臂的誠品音樂館、小白兔唱片行，聽得不再是熱鬧非凡的美國音樂，而是較為陰鬱委婉的歐陸音樂。當時，台灣唱片業者還是不願意對數位發行低頭。不是唱片行不願意賣，是他們也沒辦法賣。當90年代以美國為主體的次文化成為潮流時，台灣的文青們當然要是對這些通俗流行不屑，還有被外來文化影響很大的日本，也通通不可以沈迷，因為那樣子就不酷了。現在25~35歲的人若仔細回想，會發現自己對日本跟美國的喜愛大都停在唸書時期（動漫電玩電影不算）。
（圖片取自 SUMMER SONIC 2019 官方網站）
回到這次20週年的SUMMER SONIC，第一天以年輕族群居多，第二天多了許多平常看不到的人，刺青、染髮的人明顯增加，第三天變成妹仔跟夜店咖居多。原因就出在主辦單位的主題式安排，恰巧也反映出這20年的變化。台灣所謂的文青們，多半是屬於第一天的族群，關鍵字是：英搖。如果是活在美日文化當道的90年代，現在也都40歲了。再往後推十年的話，Coldplay主宰了音樂世界，伴隨著Bell & Sebastian、Sigur Ros、Franz Ferdinand，全盛期的Daft Punk，以及融合電音跟搖滾像是Bloc Party等樂團。活在這個年代的年輕人，自然把像Linkin Park那類音樂視為糜糜之音，聽歐洲團才是王道；在他們心中，美國音樂人很粗糙，都是為了商業行為而存在，歐洲人才有深度，並且做自己。只是我很想問，大家的英文都好棒棒嗎？這些也跟當時的電影有關，許多人是因為電影而認識樂團的，別想否認這件事。當聽到”Creep”感同深受的心情，轉變成「因為是經典非聽不可」時，你要知道，風向變了而且你也變老了。
聽音樂跟吃東西一樣很主觀，但不能否認的是也很容易受到旁人影響，還有潛移默化。曾經那些個標籤，也因為這麼多年下來的變化，一張張地被撕掉了。這麼說吧，到了這個時候了，流行音樂已經概括嘻哈、電音、搖滾等元素，樂團不再是特立獨行的存在，這次SUMMER SONIC微妙的安排，讓與會者能夠很明顯地感受到英倫搖滾、美國西岸等起源所帶來的不同影響；即使是第三天的電音日，日本Perfume、韓國BlackPink，乃至壓軸的The Chainsmokers，似乎也說明了些什麼。很幸運的，我們活到了數位年代，各個平台依照你的使用偏好，會主動推薦更多相似的音樂，讓即使在台灣根本買不到也看不到的音樂，也能夠被喜愛著。只是隱憂在於，如果沒有更多的平台或是管道，讓大家能夠接觸到更多的可能，那麼似乎在近未來，多數人仍會在大數據餵養的內容之下，因而錯失到當初那麼類比、搞剛、用身體去感受的溫度啊。
當電影《一級玩家》《驚奇隊長》有著大量向8、90年代文化致敬的橋段時，就算沒有跟到當年，即使不是很了解箇中趣味，仍然無損整體觀影情緒。沒有人逼你一定要追本溯源，也沒有人要求你循序漸進，更沒有人要求你慎終追遠，曾經在台灣活著，「文青」這個字眼的包袱太重，重得讓人似乎不喜歡Thom Yorke就會被排擠，不看村上春樹就會被討厭，不喝咖啡就沒辦法交朋友。在音樂祭時，其實有著非常多看起來不起眼，或甚至在既定印象裡，活動範圍僅限光華商場跟自己房間裡的傢伙，絲毫「不像」是個會聽樂團的人，甚至是有點年紀的大叔。或許，在自己的文青小宇宙裡，會感到些自命不凡的孤獨，不過其實，地球上有很多跟你很像的人，甚至在各方面比你更不凡的人，而這些人，有時候就站在音樂祭時，你的旁邊。
