貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講VANS：〈用一雙鞋代表影響至今的洛杉磯次文化—Old Skool〉by鬼鬼（資深無差別潮流時尚文化藝能編輯）

有次某流行節目打給我，主要是問推薦可以上節目講鞋子的人，最後是我自己上場，前一晚拿到大綱，發現要講的鞋子包含Vans的Old Skool，著實感到意外。意外的原因是，這不是個很稀疏平常的鞋款嗎？為什麼要特別Highlight出來呢？直到錄影那天，工作人員交給我腳本跟等等要用的立牌，我才知道…原來是因為BIGBANG的G. Dragon很愛穿，所以讓這雙滑板鞋又紅了起來。

雖然說是「又」紅了起來，不過，其實我不知道它上一次紅是什麼時候？

要說是1977年剛推出時嗎？還是到90年代左右呢？其實在90年代次文化潮時，Old Skool算是被邊緣化的鞋款。因為當時Vans推出高筒Sk8-Hi折衷款的Half-Cab，市面上也有新興的DC，還有既存的AIRWALK等品牌（讓AIRWALK成為國民鞋的原因之後再提）。而且當時運動鞋的設計趨勢，並不是這種膠底帆布鞋風格。不過，Old Skool跟Sk8-Hi並沒有被淘汰，反而在另外的舞台上被發現。Vans的滑板鞋演變很簡單，從最早的Authentic到鞋口加厚的Era，然後就是加強鞋頭及前外側，並前後推出的Old Skool及加強腳踝保護的高筒Sk8-Hi，然後又改良成中筒的Half-Cab。尤其是低筒的Old Skool，因為與滑板及BMX的密切關聯，還有加州龐克樂團們的煽風點火，在年輕人之間，尤其是喜歡街頭風格及龐克（正確說是硬蕊Hardcore）音樂的人，對於這雙幾乎每個同溫層都穿著的Old Skool是有認同感的。

很有意思的是，在那個時候可能會備著一雙Converse的All-Star或Jack Purcell，因為那是對於Kurt Cobain的敬意。喔對了，其實Kurt Cobain一直認為Nirvana玩的是龐克音樂，而非媒體及後來所說的Grunge。不過Grunge一詞因為他而成立，也間接地因為Kurt Cobain的形象及穿著，讓Grunge也成了種形容詞（近期例證為電影《驚奇隊長》）。同理，相較起其他品牌也帶著街頭氣息的鞋款，Old Skool的Hashtag很明顯不同的是洛杉磯、滑板、衝浪、樂團等的街頭次文化。以前是這樣的，不玩滑板或不聽樂團的人，基本上是不會把Old Skool穿上腳的。除了那是種族群認同感之外，當時也不流行這麼Old School的鞋款啊。

如同前述，Old Skool對於加州搖滾音樂圈，有著蠻重要的象徵地位。當時通常會跟超市買的白色運動襪、Hanes的T-Shirt或吊嘎，以及稍寬鬆Dickies工作褲一起出現（還有露出四角褲頭）。就像是紐約饒舌之於adidas Super Star、加州滑板龐克次文化就是Vans Old Skool了。正因為Vans或是說Old Skool所帶來的形象如此，Vans Wraped Tour的滑板搖滾巡迴音樂祭因而誕生。龐克音樂加上極限運動，再透過電視轉播及不如現在的名人效應，早就發揮出1+1>2的效果了！並且，那個形象是深植在許多人心裡。然而，這些所謂的許多人，就是後來無論成為服裝設計師、品牌主理人，甚至是那個叫做權志龍的韓國男藝人了。

不過，因為Old Skool復古的拼接鞋身設計，以及所蘊含的街頭氣息，使得這款鞋子在進入千禧年時有了些小改款，也推出許多不以滑板運動為訴求的款式，也讓Old Skool幾乎擁有定番鞋款地位的強烈存在感。

無分男女，至今仍有許多年輕人穿上Vans Old Skool站上滑板。

當年加州滑板熱潮的營響甚至在現在年僅15歲的Brighton Zeuner身上看得到。

Vans Wraped Tour是第一個全美甚至曾經跨洲的次文化巡迴音樂祭。

（撰文：鬼鬼，貓下去酒友，曾任唱片娛樂行銷企劃及出版，以致樣樣能屁上兩句卻學術不精之資深無差別潮流時尚文化藝能編輯，現主持臉書粉絲團 ＠時髦宅男不靠南oshare otaku talks。）

貓下去螢幕編輯俱樂部＿＃講音樂：〈就像常聽到的那一句話，『有一種音樂叫伍佰』〉 by 陳奕志 （貓下去螢幕編輯部）

5/19假日加班後滑著Youtube推薦欄目，所有領域訊息都在網路上爆炸的現在，原本近乎無意識且麻木的滑動被一個熟悉的名字抓住，是伍佰 & China Blue，歌曲名稱是《讓水倒流》。

自1992年伍佰 & China Blue成軍以來不斷讓台語以及華語搖滾走得更前面。《讓水倒流》裡咬字台灣國語就不需再多做說明，而其中不見過往駕輕就熟的台式表演路線，伍佰收起色彩紛飛的他，默默領著我們回到90年代邦喬飛式的譜曲路線，看見的是村上春樹筆下描寫的羊男以及長得很像的雙胞胎。

每一下重敲的鍵盤聲自始自終都一直存在你開始覺得這段子的聲音樂句在前面是不是也曾出現過，然後才注意到原來影像裡的羊男持續鏟著無法裝滿的沙、囚固者不斷放著無法高飛遠走的白鴿還有雙胞胎比劃起相似且循環的動作。輪迴、迴圈在這裡被畫起重點記號，而這些語言符號背後大概猶如曲目名稱『讓水倒流』一樣，說的是那些無以名狀的徒勞。

伍佰出品的樂曲歌詞已經無庸置疑，那對於他如何能有這些對於影像的細膩思考不免感到一些意外。我們可以從伍佰長達十年的攝影時間，按下無數次快門所累積起來的厚度察覺到些蛛絲馬跡，他擁有歌手之外的另一個身份——攝影師。也能成國內外各大電影中看見伍佰音樂的痕跡，其中中國新銳藝術片導演畢贛*於處女作〈路邊野餐〉以及去年入圍坎城影展《一種注目》單元的長片大作〈地球最後的夜晚〉，都能看見伍佰有著散文外衣的歌詞搭著畢贛詩性意味濃厚的編劇影像演出既驚艷又熟悉的段子。

儘管已經發表過四本攝影書的他，仍然不滿與此，位於台北大安區青田街「徠卡之家」正好在舉辦伍佰個人攝影特展*，精選十年以來走訪四處的攝影作品。在這次充滿哲學意味的新歌以及音樂錄影帶發佈後，期待的是或許能在不遠的將來看見伍佰親自指導的MV作品，用更全然的面貌來認識伍佰 & China Blue。

唱了整整1/4個世紀，繼三年前全台語專輯《釘子花》拿下金曲獎後，睽違六年的創作國語專輯《讓水倒流》也即將於今年夏天推出，綜觀以上淺薄短述新歌已投下的十足震撼彈，沒有過多言語可以說明要如何期待這張專輯的到來，就拿出最常聽到的那一句話來落下句點吧。

『有一種音樂叫伍佰』。

（撰文：陳奕志izhii，貓下去螢幕編輯部）

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

【註】

＊畢贛，生於貴州凱里，中國電影導演、編劇、詩人和攝影家。作品展現新魔幻現實主義。（資料來源：維基百科）

＊《其實不遠——伍佰攝影展》展覽資訊。