《A Brief Inquiry into Online Relationships》
The 1975，2018
鑒於1975不斷釋出《Notes on a Conditional Form》的新消息，想必歌迷對於它的發行也是迫不及待，從新歌《People》中便可聽出1975更強大的憤怒與指控。很出乎意料，同時也不出所料，因為1975每張專輯的風格都有頗大的改變，而它的改變是不負眾望的；其樂曲風格是老老實實遵循樂隊的心境變化，最後做出獨特的藝術演繹，因此說服力很高。想到這裡，回頭聽聽第三張專輯，可以理解從這張專輯開始，1975必定將視野放得更遠，添入更多社會觀察與人性剖析，音樂性也更加豐富多樣。
我必須承認，我是被這張專輯的封面給吸引入坑的，同時，它也是該樂團目前最野心勃勃的一張專輯（先別提新專輯，它的野心我想到會怕。）。我們可以在新專輯出爐之前來回味一下《A Brief Inquiry into Online Relationships》，畢竟樂團有聲明，從這張開始，他們的歌曲將邁入新的時代。
這張專輯的《The 1975》開頭曲Vocal跟前兩張很不一樣，似乎在暗示一種科技化、去人性化的情感，從開場就能感受到它的藝術性以及實驗性，這方面實在很令人感動。我剛開始聽到這首歌的時候，僅聽得懂字面，卻不懂他們想表達什麼，我猜想：也許只是一連串押韻而無意義的歌詞？還是想要諷刺現代流行歌曲？順便玩弄一下想從歌詞中尋找任何意義的聆聽者？後來，我想到了另一個見解，其歌詞圍繞於幾個原則：孤寂、自我、拒絕膚淺。
我們必定得提到的兩首主打歌曲《Give Yourself A Try》和《TOOTIMETOOTIMETOOTIME》，這兩首歌幾乎是注滿了年輕活力，很適合拿來公然放歌。
《Give Yourself A Try》講述走出藥物成癮與踏入現實社會該有的勇氣，相較於之前同性質的歌曲，這次更強調一種遠離、踏出的氛圍，似乎在告訴大家：「別再逃避自我了！」。
《Give Yourself A Try》講述走出藥物成癮與踏入現實社會該有的勇氣，相較於之前同性質的歌曲，這次更強調一種遠離、踏出的氛圍，似乎在告訴大家：「別再逃避自我了！」。
《TOOTIMETOOTIMETOOTIME》是另一首很受歡迎的流行歌。歌詞環繞於兩人之間，為了爭論誰先出軌這件事而吵架。歌詞很簡單，但從現實層面來看，大概是因為手機網路太方便了，你不需要鼓起勇氣去親自面對你有興趣的人，只需要傳個簡訊就能搞曖昧了？這裡可以從歌名能看見一些端倪，三次「TOOTIME」，很顯然是忍不住了。
繼續聽下去，你可以漸漸感受到，所有明朗、輕鬆的情緒就在《How To Draw / Petrichor》沉澱了下來，水晶音樂給人童貞的印象，笛子旋律優美，有如製造夢境。但是，在一股高頻的電子音之後，人的聲音出現了，聽起來像是一位機器人在唱歌。《How To Draw / Petrichor》講述，一個人得回到初衷，去設定一個目標，並去不斷嘗試、實踐；網路能讓一個人不必出門便看見世界，如果能那麼一次不去聽從任何人的建議，遵循內心深處並親手實現，那可能才是某種真實的體驗。最後，好好的愛自己，謊言能傷害自我與他人。
我特別喜愛1975在音樂方面處理得細膩而唯美，例如電子音在這首歌的後半段呈現模糊而強烈的節奏感，但必定會另外搭配清澈的樂聲(例如清脆的鳥鳴)，平衡兩種元素，一首歌不容易聽膩。
我特別喜愛1975在音樂方面處理得細膩而唯美，例如電子音在這首歌的後半段呈現模糊而強烈的節奏感，但必定會另外搭配清澈的樂聲(例如清脆的鳥鳴)，平衡兩種元素，一首歌不容易聽膩。
我認為優秀的藝術創作多多少少無法少去一些批判與質疑，尤其我喜歡聽一些會讓我震撼的搖滾樂，因為藝術提出問題，眾人會自尋解答。或者，我只是比較喜歡吉他搖滾?來自幾段由衷的怒吼配上豐富悅耳的吉他音樂，對於一名十八歲青年可是滋補養身的。《Love It If We Made It》對我而言，正是一個人觀察社會的正義與錯誤，理解其中複雜的歷史背景，並轉化為任何價值語言。從政治中看見人民需求、從戰爭中理解何謂自由，這首歌用零碎的事件與歌詞拼湊出一個國際社會的冰山一角，可以說是糟糕的那一面。事實上，我們能知道的所有新聞與國際消息，都是媒體口中的「真相」，我們也僅能從另一端媒體得知另一個「真相」。乍聽下是個死胡同，但這很現實，畢竟這是我們理解這個世界最快的管道，它可以很營養，也可以很不負責任。
話說回來，這也是他們獨特的風格：單一歌曲涉獵的題材廣泛。它的確零碎，但完整道出國際社會所面臨的危機縮影。正是因為太多了，講下去會講到天荒地老，我們能做的就是認識解決危機的方式，接著去成功它，我們會更愛這個世界。
在《Be My Mistake》之後的曲風更為沉澱，情緒從對外轉為內省，加入一些輕爵士風格，編曲方面也變複雜得多，不過聽起來很輕盈。
「做到非常真誠很困難，你是人性化且感性的，用諷刺的態度去面對事情可是簡單多了，以嘲笑、嘲弄的態度去對待一件事那更是容易。這是我真正注意到的狀況，同時也想去譴責的事。」這段話是Matt對於人際關係上的觀察所做出的表態。
一個人，在交際上面臨糾結，寧願用輕浮的方式去解決問題，即使它變得更糟。放下身段，細膩地去處理這些複雜的人際關係理應是必須的，麻煩沒錯，但何嘗不是如此？《Sincerity Is Scary》旋律歌詞都很輕快，一口氣道盡了人們埋葬人性這塊。就如Matt所說，這是一個人際關係相對疏離的世代，我這才了解到這張專輯的封面為何要這麼設計。
《mine》是我尤其喜歡的一首歌曲，所以特別拿出來講。歌詞深富詩意，有點令我震驚：一名年輕人，他應該安定下來，找到屬於自己的妻子。只是年輕人習慣在躲在網路後面，當他面對她時，出於某些原因，他說不出口「我願意」，即使他知道，她是屬於他的。這首歌的爵士風格濃厚，很優雅，是一首穩健的慢歌；編曲相對複雜，它幾乎呈現了1975的經典陰柔風格，算是後半段沉澱情緒中很重要的一環。
最後我們來談談《It's Not Living (If It's Not With You)》，呼應第一首歌《Give Yourself A Try》，同樣在講述年輕人們對於毒癮的影響，間接影響心理層面。歌詞寫到一名叫做丹尼的人深陷毒品成癮的輪迴中，主角有著同樣的處境，他依靠著丹尼帶給他藥物，同時讓他剝削自己，從自己身上拿走每一樣好處。他不能沒有丹尼，或者從另外一個角度來說，他不能失去沒有毒品的自己，那彷彿才是自己真正的面貌，即使這令他陷入痛苦的循環，令他每晚做惡夢。他生病了，丹尼根本不在乎，丹尼只會花時間給他買醉，讓他忘記壞消息，讓自己繼續思念他。不過，他仍然想要找到一個好工作，讓自己活得有尊嚴，擺脫這種糟糕的自己，即使自己不斷在逃避。
《It's Not Living (If It's Not With You)》的MV十分有創意，利用重複循環的剪輯手法、自嘲風格、復古的穿著與字幕，還有一些折磨Matty的噩夢，利用有趣的特效表現出來(例如著火、溺水、墜落之類的)。話說回來，Matt下定決心戒毒，這首歌等同於分享了當初他在對抗藥癮時的處境，加上工作壓力，令他的身體難以負荷。
以上大致是聽完這張專輯之後的簡略心得，簡單地帶大家回想，並深入思考歌曲的箇中道理。我個人在聽完之後心境頗感複雜，但獲得的正面能量很足夠。這張專輯融合了對外的觀察，以及對內的自我檢討，融合兩者，還有滿滿的喜怒哀樂，令《ABrief Inquiry Into Online Relationships》成為獨一無二，情感豐富的一張專輯。它有一種令樂團突破天際的感覺，畢竟，搖滾樂團這種東西，始終不斷突破、進化，積極地為這個社會點出問題，然後抱持精進的態度，引領眾人一同改善。
好了，我們可以準備好坐等新專輯了。
（撰文：王俞翔。貓下去螢幕編輯部。）
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