我們帶著向外處理在地公共議題的作品，結束今年文博華山展區後，走入距離十五分鐘腳程的台北當代館，由方序中擔任策展人的【小花計畫—查無此人】。
「時間是記憶最大的敵人？」
二十一世紀最簡單的迷路，是我們找不到回家的路。
上個世紀最重傷的一顆心，是「有家歸不得」；
這個世紀掉下的第一滴眼淚，竟然是「無家不得歸」。
私密情感首先於展覽名稱與論述用力地寫下，每件作品皆以裝置錄像以及一首音樂組合而成，在這兩種總是讓人可以直接產生回憶連結的媒介之中，我們彷彿實實在在地走過一場現場專輯發表會（對了，是搭配音樂錄影帶）。
〈台灣是個好所在〉之中，不難看出五架投影機投出的環景影像與後方數幅油畫，直接拆解“時間”這個無情的劊子手。串連多格影格放慢大家熟悉的流動影像節奏，油畫畫布扮演自古以來定格時間的角色，兩項操作皆停住了那些稍縱即逝的時時刻刻，為後續作品說明好前言敘事。
〈隱形的紀念〉明和電機於展間側方特別陳設一座小型書櫃，提醒我們也別忘記紙本文字對於情感想像亦是絕佳的載體。
朝向有光地方移動視線是身為動物的天性，從聚落時期人們圍著村里巫師長老的營火堆聽述古老傳說，光一直都是扮演引路人這個角色，作品〈很難很難〉利用數個物件建構一座充斥熟悉符號的“書桌”複合體，最後再由帶有光球的動力機械裝置，一滅一閃勾勒出這記憶的輪廓。
往前走一些進到大展間，〈我夢見了小叮噹〉巨幅投影透過數位運算扭曲了監控迴路攝影機，整個空間因為互動裝置的緣故墜入充滿科幻片段的敘事，回過神來才發現，原來前面是一座小叮噹的任意門。
中間大型LED多媒體裝置〈親愛的＿＿〉影像裡頭是策展人方序中的外公，特寫鏡頭、慢速、扭曲以及像素失焦的手法，分解再熟悉不過的親人肖像，主體在這邊已被無聲地抽離，輕輕提醒著這些稍縱即逝的所有。
稍早提到兩個快速有效的媒介（影像與聲音）作為這次展覽主要操作形式，再依序拆解、勾勒、扭曲與抽離，更細膩地處理那些平常不太輕易去碰觸的情感事件，整卷音樂錄影帶閱讀完，倒也不會是受到警惕而是一種治療與安慰，溫柔地治療與安慰。
華山藝文特區到當代館、從在地公共議題走入私密情感世界在大熱天的話也不需花上衣服濕透的時間就可以步行抵達，一路上是典型的台北風景，當然，前頭或許夢幻點，是華山的草皮然後是市民大道上的機車河流，轉身閃入小巷，是有年紀的台北，左拐前行，是熱炒街，直走不用多久就可以擁有一場完整的音樂錄影帶現場發表會。
然後你會不經意地發現，錄影帶開始時，你進入了許多人的隔間，錄影帶接近尾聲時，隔間也沒有了。
就像方序中於4/27日開幕晚會上導覽說到的「你會看見我們沒有展間，人才是隔間，我們不希望有隔間。」
更多詳細訊息在「小花計畫」臉書粉絲專頁：
（撰文：陳奕志 izhii，貓下去螢幕編輯部）
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